Il arrive donc que certains textes ébranlent les patients et peuvent parfois atteindre leur moi profond, leur personnalité profonde, leur subconscient, leur être intérieur, leur âme ! Cette pratique peut parfois, dans les jours qui suivent provoquer des malaises chez l'un ou l'autre des malades. Dans ce cas, le médecin peut se retrouver confronté à un problème mais il est capable de retrouver ce qui a déclenché ce nouveau comportement. Bien entendu, on ne s'improvise pas thérapeute en poésie !

Il existe donc en Amérique une formation appropriée, ce qui laisse entendre que la poésie n'est
ni inoffensive, ni inutile contrairement à ce que la plupart des personnes pensent généralement !
Les thérapeutes américains se recrutent en particulier dans le milieu de la psychologie et de la psychiatrie et leur « entraînement » se déroule par groupe de candidats thérapeutes exactement comme s'il s'agissait de véritables "malades".

L'animateur se munit avant chaque séance d’une impressionnante collection de poèmes les plus divers. Cette grande variété du registre poétique est indispensable, puisqu’elle doit répondre à la pluralité des besoins exprimés par les patients.

Généralement, le thérapeute propose à ses patients des extraits d'anthologies qu’il a sélectionnés au fil de ses expériences précédentes et de ses lectures personnelles.

Mais dans d’autres cas, les patients, préférant laisser libre cours à leur inspiration, écrivent leurs propres vers et se révèlent parfois à cette occasion d’excellents poètes.

Enfin, il arrive aussi qu’un des participants du groupe se mette spontanément à écrire quelques vers pour le malade qui est en train de travailler et avec laquelle il éprouve une certaine communion.

Ces méthodes sont en réalité étroitement liées. En effet, il est courant que la lecture d’un poème déjà publié provoque chez le patient la création spontanée et parfois étonnamment rapide de son œuvre poétique personnelle. Celle-ci pourra alors devenir à son tour une nouvelle source d’inspiration pour les autres participants.

En poésie-thérapie, il est pratiquement impossible de dresser une liste de poèmes correspondant chacun à un type bien défini de problèmes psychologiques. C’est l’opportunité qui rend un poème curatif, ce qui exige que le thérapeute fasse preuve d’une grande flexibilité et d’un esprit constant d’adaptation.

Par exemple, un sonnet qui a permis, il y a quelques jours, à plusieurs participants de s’exprimer et de progresser dans la recherche de leur moi peut très bien se révéler tout à fait inopérant, la semaine suivante, avec un autre groupe.

De même, au cours d’une séance, un poème lu au début de la soirée et qui apparemment n’avait provoqué aucune réaction, peut tout à coup et parfois même longtemps après, déclencher chez un des patients toute une série de sensations.

De ce fait le rôle du poème est donc de catalyser et la complexité des réactions correspond en fait à la variété des fonctions jouées par le texte. Celui-ci est souvent utilisé comme moyen de
« déblocage », tel un outil véhiculant des sensations ou des émotions permettant de provoquer un déclic, stimulant ainsi de libres associations d’idées.

Le thème du poème est alors secondaire. On peut donc, par exemple, présenter à un patient terrassé par une dépression tenace un poème gai ou positif, car il est fréquent que le lecteur en détresse ait besoin de ressentir que le poète est parvenu à surmonter l’obstacle.

On peut aussi tenter de toucher un adolescent solitaire par ces vers d’Emily Dickinson :
« Je ne suis personne ! Qui es­tu ? – Es-tu personne... aussi ?».

Si, pour la plupart des lecteurs, le poème agit comme miroir et comme reflet de leur propre moi, il représente aussi souvent « l’autre », non menaçant, à qui l’on ne craint pas de se confier ou de s’identifier.

Voie royale aux sentiments et aux réactions physiques des individus, le poème peut véritablement être considéré comme la troisième des personnes habituellement en présence en poésie-thérapie.
En effet, le lecteur-patient, préparé par le thérapeute à mettre en pratique l’ordonnance poétique que celui-ci lui a prescrit, emprunte alors au moi du poète et – se mettant au diapason – permet ainsi que le poème devienne « quelqu’un », c'est-à-dire une entité capable de comprendre son semblable et de partager avec lui des sentiments particuliers.

Bon nombre de patients qui possèdent une personnalité déstructurée, voire désintégrée, trouvent en poésie les qualités d’unité et de cohérence qui leur font défaut. L'intérêt de ressentir cette unité est de découvrir en nous la paix intérieure !

La trame rythmique de la vie est l'unité, c'est-à-dire la cohésion, la cohérence, l'harmonie ; c'est pourquoi le rythme du poème favorise le processus de communication, mais permet aussi l'unité grâce à cette harmonie.

Le rythme est ce langage universel qui renvoie à l’embryon et au nouveau-né que l’on berce. Le langage, le rythme du poème, fait écho à la musique de la création : la musique des sphères !
Pythagore, philosophe grec, né vers 582 avant J.C. était déjà d'avis que la musique contribuait énormément à la santé si elle était utilisée de manière appropriée et que la musique pouvait être une médecine salutaire.

Mais qu'est donc le poème si ce n'est une chanson pouvant se dispenser d'un accompagnement instrumental ?

En réalité, la composition d'un poème met en éveil les cinq sens grâce auxquels le poète prend en compte, inconsciemment, la couleur des mots, leur aspect visuel, leur musique, leur odeur. Inconsciemment aussi, il touche et caresse les mots en les couchant sur le papier. N'oublions pas le 6ème sens, pour ainsi dire le plus important, sans lequel l'imaginaire, l'intuition, la vision et l'inspiration ne pourrait être transmis au conscient !

Tous les sens du poète en éveil, la magie du verbe va opérer et créer un rythme vibratoire, une musique des mots tout en subtilité et en harmonie ; si l'alchimie poétique est réussie, le poème va alors vibrer par lui-même et à son propre rythme comme un piano bien accordé qui produirait lui-même sa propre musique. Il se produit alors des ondes d'émotions ou de plaisir qui sont une source d'énergie positive.

Par un phénomène de « contagion mentale », des sentiments se transmettent d’une personne à l’autre à travers les rythmes, comme lors d'un festival de musique. Cette communication rythmique se situe au-delà de la signification verbale ; en effet, la poésie utilise un langage rythmique archaïque à travers lequel la symphonie des rythmes vocaux est souvent plus significative que le sens des mots.

Elle dispose aussi de toute une série de figures particulièrement aptes à créer cette unité. Ainsi :

– la métaphore et la comparaison qui font fusionner ce qui est séparé ;
– l’apostrophe et la personnification qui apportent la vie à ce qui est mort (vie et mort étant séparées en ce qui concerne les êtres) ;
– le rythme et la répétition de mêmes sonorités qui favorisent l’unité sonique.
– enfin, le jeu des rimes masculines et féminines unit l'aspect masculin et l'aspect féminin qui, en particulier chez un malade, ont tendance à s’écarter progressivement, par degrés.

Tout ceci induit une sorte de transe ! Mais quelle que soit la fonction première jouée par le poème, il s’avère que, dans la majorité des cas, la poésie-thérapie aide à lever le voile sur des sentiments plus ou moins refoulés, ou mal exprimés, qui peuvent ensuite être discutés, traités et intégrés.
Ce phénomène de mise à nu est particulièrement fort au sein d'un groupe lorsque le patient-poète participe à des expériences communes dans une atmosphère d’acceptation ; il éprouve alors le sentiment d’avoir activement pris part à un acte de re-création rendu possible par un apport personnel de souvenirs et d'expériences vécues.

Non seulement la création de poèmes procure au patient un sentiment d'acceptation et de valorisation, mais encore elle lui permet d’être moins dépendant des personnages qui l'entourent, tel son thérapeute

Elle aide le patient-poète à comprendre la signification de son propre art symbolique et, par là même, à contribuer activement à sa propre psychothérapie et à la reconnaissance de soi par lui-même et par les autres.

Voici donc l'Amérique à l'avant-garde en ce qui concerne la poésie à visée thérapeutique comme d'ailleurs souvent en bien d'autres domaines.

L'Amérique donc n'hésite pas à concocter une sorte de potion magique avec des poèmes et à faire rimer les mots poétique et scientifique.

Le fait de constater que les poètes sont très nombreux en France n’étonne guère car, dans une époque de perte de repères, de course aux vraies valeurs, la poésie permet de se retrouver en se mettant à l'écoute de soi-même et surtout, les poètes savent exprimer les émotions intimes que les gens ressentent confusément et ne sont pas toujours aptes à exprimer eux-mêmes.

L'antique formule « Connais-toi toi-même » dont on dit qu'elle était gravée au-dessous du portail menant à la chambre de l'oracle à Delphes est toujours d'actualité.

Jadis, poètes, philosophes et écrivains avaient coutume de converser avec le public dans les cafés. La tradition n’a pas tout à fait disparu et il est vrai que l'un de mes amis poète breton – Yann Orveillon – s'efforce de promouvoir cette formule de cafés littéraires, avec difficulté, il est vrai ! Dans ce type d'endroit, les spectateurs peuvent, après un dîner convivial, satisfaire leur appétit de poésie, car le soir, comédiens et poètes y déclament des vers et les écrivains lisent des textes.
Ce sont là des moments chaleureux où les gens, toutes générations confondues, se rapprochent, comme près de Guimaëc, en Bretagne, au café-librairie « Caplan & Co » où l'on propose aux clients de siroter un café-crème ou un « petit noir » un bon livre à la main !

Selon William Shakespeare « Le fou, l'amoureux et le poète sont tous faits d'imagination... »
et « Le regard du poète, animé d'un beau délire, se porte du ciel à la terre et... de la terre au ciel... »

Alors, pour le plaisir, l’envie de communiquer ou pour surmonter une timidité maladive, de plus en plus de poètes en herbe poussent la porte d’un atelier d’écriture. À chaque atelier sa méthode :

– soit on apprend l’art et la technique de l’écriture
– soit on laisse libre cours à son inspiration.

En effet, lors d'une traversée de son esprit en solitaire, l'apprenti poète est souvent bloqué devant la page blanche, alors que dans le cadre d'un groupe, les inhibitions tombent car les participants se stimulent.

Pour quelle raison chacun n'inventerait-il pas son rythme, sa respiration, sa vie, son expression, son écriture ?

Pourquoi ne pas guérir du vertige de la page blanche pour se guérir tout court alors que la poésie d'aujourd'hui se libère et peut être autre chose qu'un langage réservé aux intellectuels ou un simple passe-temps.

Loin des analyses desséchantes des critiques professionnels, l'expression poétique retrouve avec bonheur la communication, l'intuition, le grand air ; elle ouvre les portes de l'ailleurs et pour vous emporter jusqu'où ?

Le voyageur en poésie sillonne un domaine enchanté. Partout où Dame Poésie est attendue, reçue et donnée en partage, c'est l'occasion d'un échange, une sorte de transfusion qui touche l'âme elle-même, car la poésie conduit à l'essentiel c'est-à-dire à l'âme !

C'est pourquoi, sans hésiter : félicitons les associations, dont les adhérents sont souvent bénévoles, qui organisent des Salons du Livre où les auteurs se retrouvent et ont un contact direct avec leurs lecteurs. Bravo au Ministère de la Culture qui a mis sur pied une manifestation annuelle ayant pour nom « Le printemps de la Poésie ». Réjouissons-nous des nombreux Prix littéraires et autres Concours de Poésie où les poètes sont récompensés et reconnus. Diverses autres manifestations et rencontres incitant au rapprochement entre la poésie, les poètes et les lecteurs, existent dans toute la France sous forme de conférences, ventes signatures, etc... Même modestement, même sous forme de contacts et d'initiatives individuelles, tout est utile et bénéfique afin que la poésie tente de retrouver ses lettres de noblesse et, à défaut, qu'elle soit à la portée du plus grand nombre !

Mis à part ce discrédit jeté sur les poètes par leurs collègues surréalistes, aurait-on peur de ces "merveilleux fous volants" de poètes ?

Non ! Je pense plutôt comme Yann Brekilien, auteur de ma préface (Dans le droit fil de l’âme), que les bons poètes sont rares ! D'ailleurs, dit-il, il n'y a pas de bons ou de mauvais poètes. Pour lui, il y a d'un côté : les vrais poètes et de l'autre, ceux qui prétendent être des poètes mais qui sont
en fait des écrivaillons qui n'écrivent souvent que de la prose la plus banale mais découpée en rondelle !...

Personnellement, j'appelle ceux-ci « des rimailleurs » car, en effet, n'est pas Victor Hugo qui veut ! Par chance, Yann Brekilien me classe dans la catégorie des vrais poètes car mes vers ont jailli, dit-il, dans le droit fil de mon âme et c'est l'unique raison pour laquelle il a pris la peine de rédiger une magnifique préface qui n'est en aucun cas une notice publicitaire, ce qu'il ne manque pas de préciser avec véhémence !

Un certain nombre de mes lecteurs, femmes ou hommes, m'ont confirmé son jugement et avoué avoir pleuré d'émotion au cours de leur lecture : on peut donc penser que mes écrits les ont touchés, ont fait vibrer leur corde sensible et les ont bouleversés jusqu'au tréfonds d'eux-mêmes. J'ai reçu beaucoup de témoignages de personnes n'aimant pas, en principe, la poésie et qui, pourtant, ont beaucoup aimé lire « Dans le droit fil de l'âme » ; certains d'ailleurs l'ont adopté comme livre de chevet, ce qui est la plus belle reconnaissance pour un poète vivant !